今日は「画風別プロンプト作例」の回。今回はアニメ・水彩・切り絵といった定番スタイルからあえて外れ、グラフィティ、モザイクタイル、ペーパークラフト・ジオラマ、万華鏡模様、ネオングローサインという5つの個性的な画風を取り上げます。それぞれ「①狙い→②自作のサンプルプロンプト→③なぜその語が効くのかの分解解説」の順で紹介するので、コピペしてすぐ試せます。
1. グラフィティ／ステンシル・ストリートアート
①狙い:スプレー缶特有のにじみと飛沫、ステンシルの輪郭の荒さを持つ、壁画風のポートレートを作る。Midjourneyのようにスタイル参照が使えるモデルなら、実在の壁画写真を--srefに渡して質感だけを借りる手も有効です。
Stencil graffiti mural of a fox on a weathered brick wall, three-layer spray paint technique: black outline layer, bold orange fill layer, and a thin white highlight layer slightly offset to show registration drift. Visible spray can texture with soft overspray halos and paint drips running down from the edges. Background wall has peeling posters, faded tags, and rust stains. Low afternoon sun raking across the surface, hard shadow from a nearby fire escape. Photographed straight-on, documentary street photography feel, slight grain, 35mm lens look. --ar 4:5 --stylize 250③分解解説:「three-layer spray paint technique」+ 各レイヤーの色を明示することで、実際のステンシル制作工程(色ごとに版を分けて重ねる)を再現でき、輪郭のズレ(registration drift)まで指定すると素人臭さが消えて説得力が増します。「overspray halos」「paint drips」はスプレー特有の物理現象を言語化したキーワードで、これがないと単なる「グラフィティ風の平坦なイラスト」になりがちです。最後に「photographed」「35mm lens look」と写真的な語を足すことで、壁に実在する質感まで引き上げています。
2. モザイクタイル・アート
①狙い:小さなタイルの集合として被写体を描き、目地(グラウト)の線まで意識したビザンチン風モザイクを作る。
Byzantine-style mosaic portrait of an owl, composed of thousands of small irregular glass and gold-leaf tesserae, visible grout lines in warm grey between each tile, tiles slightly tilted to catch light like a real mosaic surface. Rich jewel-tone palette of deep teal, gold, and burgundy. Background made of larger square tiles in a simple geometric border pattern. Even, diffuse museum lighting to show the glint of individual tesserae without harsh glare. --ar 1:1③分解解説:モザイクを「平坦な絵」ではなく本物らしく見せる鍵は「tesserae(タイル片の専門用語)」「grout lines」「tiles slightly tilted to catch light」という、実物のモザイク職人が使う語彙です。単に”mosaic style”とだけ書くと平面的なパターンフィルターのような絵になりがちですが、タイル1枚ごとの傾きと目地を指定することで凹凸のある質感が出ます。「museum lighting」を加えているのは、強すぎる光でタイルの反射がハレーションを起こすのを防ぐための調整です。
3. ペーパークラフト・ジオラマ(レイヤードペーパーカット)
①狙い:色紙を何層にも重ねて作った立体ジオラマ風のイラスト。奥行きのある紙工作らしい柔らかい影が特徴。
Miniature layered paper-cut diorama of a lighthouse on a cliff, built from five depth layers of cut cardstock: distant sky and clouds, mid-ground sea with paper waves, cliff rock formed from torn-edge paper strata, the lighthouse itself with a tiny warm die-cut light beam, and foreground grass tufts made of fringed paper. Soft raking studio light from the upper left casting gentle layered drop shadows between each paper plane. Visible paper grain and slightly rounded cut edges, matte cardstock texture, pastel color palette of teal, cream, and coral. Macro photography angle, shallow depth of field.③分解解説:紙工作らしさを出す最大のポイントは「五層に分けて何が手前か奥かを明言する」ことです。単に”paper craft style”と書くだけでは平坦になりがちですが、layer ごとに素材・加工(torn-edge, die-cut, fringed)を指定すると、層と層の間にできる「layered drop shadows」がAIに正しく想像され、実写マクロ撮影のような奥行きが生まれます。Black Forest LabsのFLUX.2公式プロンプトガイドも、否定形(no ~)より「見せたいものを肯定文で具体的に描写する」方が精度が上がると明言しており、このプロンプトも一貫して肯定文で構成しています。
4. 万華鏡・ラジアルシンメトリー模様
①狙い:中心から放射状に反復する、万華鏡のような幾何学パターン。壁紙やアルバムアートに使える抽象ビジュアル。
Kaleidoscopic radial pattern built from twelve mirrored wedges around a single center point, motif of stained-glass shards and unfurling fern fronds repeating in each wedge with perfect rotational symmetry. Jewel-tone palette of amber, deep violet, and emerald green, thin dark lead lines separating each glass shard like traditional stained glass. Soft backlight glow as if lit from directly behind the pattern, high detail at the center fading to simpler shapes toward the outer edge. Perfectly centered composition, no text, no watermark. --ar 1:1③分解解説:万華鏡パターンは「symmetry」とだけ書くと崩れやすいため、「twelve mirrored wedges around a single center point」のように分割数を数値で固定するのが効きます。さらに「high detail at the center fading to simpler shapes toward the outer edge」と密度の変化を指定すると、単調な繰り返しにならず視線が中心に集まる万華鏡らしい構成になります。「no text, no watermark」は装飾テキストが紛れ込むモデル特有のクセを避けるための実務的な一文です。
5. ネオングロー・ガラスサインアート
①狙い:ネオン管の発光と乳白ガラスの反射を再現した、看板風のロゴイラスト。Ideogramのように文字表現に強いモデルなら、看板内の英文レタリングも同時に指定すると再現度が上がります。
Vintage neon glass sign shaped like a coiled dragon, glowing cyan and hot pink glass tubing mounted on a black painted metal backing plate, visible glass tube joints, soft colored glow bleeding onto the dark brick wall behind it, faint buzzing haze around the brightest tube sections. Small realistic imperfections: one flickering dim segment, light dust on the lower tubes. Photographed at night, long exposure feel, shallow depth of field with soft bokeh from distant string lights. --ar 4:5③分解解説:ネオンサインらしさは「glowing」だけでは不十分で、「glass tube joints」「backing plate」といった実物の構造部品を書くことでイラストではなく実在の工作物として認識されやすくなります。「flickering dim segment」「dust」のような小さな不完全さ(imperfection)を1つだけ加えるのも重要なテクニックで、完璧すぎる描写よりも一箇所だけ崩すことでCGっぽさが薄れます。Google CloudのNano Banana Proプロンプトガイドも、モデルは深い推論でプロンプト全体を理解してから生成するため、物理的な構造や光の振る舞いを文章で説明するほど再現精度が上がると解説しています。
スタイル別・強調&パラメータ早見表
| ツール | スタイル指定の主な方法 | 強調・除外の書き方 | 出典 |
|---|---|---|---|
| Midjourney V8.2 | –sref (画像URLまたはコード) + –sw で強度調整 | –stylize で芸術性の強さ、–no で除外語を指定 | Midjourney Parameter List |
| FLUX.2 (Pro/Max) | 自然文で素材・構造を具体的に記述 | 否定形は非対応。「見せたいもの」を肯定文で書く | BFL Prompting Guide |
| Ideogram 4.0 | Style Reference画像(最大3枚)またはJSON構造プロンプト | 150〜160語程度が目安、重要な語ほど先頭に | Ideogram Prompting Guide |
| Nano Banana Pro (Gemini 3 Pro Image) | 自然文で光・構造・意図を説明、深い推論でプロンプト全体を解釈 | 最大4Kまでの解像度指定、構造化された説明が有効 | Google Cloud Nano Banana Guide |
主な情報源
- Midjourney Docs – Style Reference
- Midjourney Docs – Parameter List
- Black Forest Labs – FLUX.2 Prompting Guide
- Ideogram Docs – Prompting Fundamentals
- Ideogram Docs – The Basics
- Google Cloud Blog – Ultimate Prompting Guide for Nano Banana
サンプルプロンプトは本メディアのオリジナル例です。各モデル・サービスは提供元の規約に従ってご利用ください。生成物の権利・商用条件は各規約をご確認ください。情報は公開時点のもの。収集・要約はAI、公開判断は人。